二十文章惊海内——李叔同

　　“深悲早现茶花女，胜愿终成苦行僧，无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心。”李叔同是 “二十文章惊海内”的奇才。他善诗词、善书画、善篆刻、善音乐、善戏剧、善文学，几乎涉及艺术中所有领域，且每一项都成就斐然。他向中国传播了使用五线谱的西方音乐，他的话剧茶花女开了现代剧的先河，裸体模特、版画艺术、现代油画艺术也由他引入国内，他所创作的 《送别歌》成为经典名曲。大画家丰子恺、潘天寿亦出自其名下。

　　然而，李叔同在给人们带来一个个惊喜之时却又削发为僧，遁入空门，成了弘一法师，从此，他的书法风格大变，有人说返璞归真，也有人说没了章法。

　　返璞归真大法无法

　　历史上有不少精于书画的僧人，如智永、怀素、石涛，严格说，他们是披着袈裟的艺术家，他们的书画艺术在家、出家时是一脉相承的。李叔同出家后渐渐转换角色，也渐渐不搞艺术了。画不画了，章不刻了，戏不演了，惟独字不可以不写。但此时弘一大师的字风格大变，“书法”两字仅留 “书”去了“法”。世人在大师的字迹面前十分迷茫，有人说他把中国书法艺术推向了极至，“朴拙圆满，浑若天成”，也有人说已谈不上书法，仅写字而已。弘一大师对自己出家前的一切是予以彻底否定的，并以八个字来总结“一无是处，一无可取”。

　　大师的字没有章法后临习者方便了，十分有利于弘扬佛法，但给鉴定者、收藏者出了一道难题，只有在大师字迹面前细细揣摩，用心领会才能有所领悟。题书、落款、印章每个细节都十分重要，《弘一年谱》及相关记载也有很大辅助判断作用。为了弘扬佛法，弘一大师常以书法广结善缘，结缘后有时会在书信中提及，这为鉴定真伪提供了佐证。曾有人求鉴一幅，说是弘一大师的真迹书法。题书时间、地点为“癸酉”“明州”，“癸酉”为1933年，宁波旧称“明州”，而据《弘一年谱》1933年记载，弘一大师当年整年均在闽南，不可能跑到宁波去题书，从这点上足见其伪。此外，伪作的刻意模仿往往显得拘谨，不够空灵。

　　出家前作品或现真身

　　2002年曾有报道说在杭州风雨楼发现了一批李叔同的早期作品，有油画、水彩，还有素描。大致为《东瀛民居》、《溪山彤云》和《出海》三幅水彩，以及钤有“演音”的印章一方。“演音”是李叔同出家后的法名，猜测弘一法师刚为僧人时偶尔也画画。油画五幅，分别为《富士山》、《采果园》、《湖边亭阁》、《流水人家》和《冥想》，估计这些油画是李叔同留学日本时的作品，《富士山》有“宣统二年李岸”的署名，李岸是李叔同的曾用名。

　　另有一些画，钤印有“息霜”或 “息翁”。李叔同1905年赴日本，不久入东京美术学校，他先后师从黑田清辉、中村胜治郎、长源孝太郎等学习西洋画。李叔同画风与几位老师接近，有点印象派的味道，他的水彩往往画意简洁明快，线条流畅有力，设色沉着不俗。据说，这批画是风雨楼的楼主在上世纪五十年代用很少的钱逐渐买到的。

　　作品表现逐年上升

　　李叔同的作品一般被划分为两个时期，出家前为一个时期，出家后为另一个时期。风雨楼这批李叔同作品的发现，为人们研究李叔同出家前的艺术风格增加了不少实物，也为李叔同出家初期有没有绘画作品的争论找到了答案。

　　但目前，李叔同的绘画作品市场上极难见到，可以看到的基本上是书法作品，而且书法作品也是出家前很少，出家后较多。由于其书风独特，更由于对大师的敬仰，弘一法师作品的市场表现较好。

　　1994年朵云轩上两幅对联，隶书对拍到2万元，楷书对6.4万元落槌。进入21世纪后，他的作品更是进入了上升通道，还是在朵云轩，弘一法师的作品已经拍到几十万甚至上百万元，如2003年“楷书摹龙门四品”拍到了50万元，“行书十六言”对联以41万元落槌，弘一法师的 《四分注戒本随讲别录》更以187万元的落槌价创了当时新高。2004年，弘一法师的《出世入世箴言手卷》在北京的一场拍卖会上以121万元价落槌，他的作品拍卖价格逐年上升。